![\"\"](\"http:\/\/clotildevautier.fr\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/h57-PA-LeQuatorzejuillet-copie.jpg\")
<\/a><\/p>\n1957-1962<\/strong><\/p>\n Elle quitte cette \u00e9cole pour poursuivre ses \u00e9tudes \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux-Arts de Rennes. C’est l\u00e0 qu’elle rencontre son futur mari, Antonio Otero, et le fr\u00e8re de celui-ci, Mariano, avec lesquels elle cr\u00e9e le groupe « L’Atelier des Trois » en janvier 1962.<\/p>\n Ceux-ci sont fils d’un journaliste et \u00e9crivain R\u00e9publicain espagnol, Antonio Otero Seco, exil\u00e9 \u00e0 Rennes, o\u00f9 il formera toute une g\u00e9n\u00e9ration de professeurs d’espagnol \u00e0 la Facult\u00e9 des Lettres. Tr\u00e8s int\u00e9ress\u00e9e par le th\u00e9\u00e2tre, elle consacre son m\u00e9moire de fin d’\u00e9tudes \u00e0 la Com\u00e9die de l’Ouest de Rennes, dirig\u00e9e alors par Guy Parigot, avec une s\u00e9rie de dessins, lavis et aquarelles intitul\u00e9e Avant la com\u00e9die \u00e0 la CDO.<\/p>\n Ce document reste traditionnellement la propri\u00e9t\u00e9 de l’\u00e9cole d’origine et devrait donc \u00eatre actuellement conserv\u00e9 dans les archives de l’\u00e9cole des Beaux-Arts de Rennes mais il semble avoir \u00e9t\u00e9 perdu. Elle est deuxi\u00e8me au Dipl\u00f4me national de peinture, \u00e0 Paris, en juillet 1962, en pr\u00e9sentant notamment, parmi les \u00e9preuves impos\u00e9es, le tableau intitul\u00e9 La loge de la com\u00e9dienne.<\/p>\n 1962-1968<\/strong><\/p>\n Antonio et Clotilde se marient en 1962. Leur premi\u00e8re fille, Isabel, qui appara\u00eet sous le nom de Carina dans les dessins, na\u00eet en ao\u00fbt 1962, puis Mariana, surnomm\u00e9e Ma\u00efta, la deuxi\u00e8me, en d\u00e9cembre 1963. Elles vivent actuellement \u00e0 Paris; Isabel est com\u00e9dienne, Mariana est cin\u00e9aste.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Les ann\u00e9es 1964-1967 sont marqu\u00e9es par de s\u00e9rieuses difficult\u00e9s mat\u00e9rielles mais aussi par un retour \u00e0 une intense cr\u00e9ativit\u00e9. Clotilde Vautier travaille inlassablement et s’efforce de concilier sa vie professionnelle et sa vie familiale. Elle aime \u00e9changer avec le vaste cercle d’amis qu’elle et son mari accueillent dans une maison qui leur est toujours ouverte; on y parle peinture, bien s\u00fbr, mais aussi litt\u00e9rature, philosophie, cin\u00e9ma, politique\u2026 Elle discute comme elle peint, avec audace, passion, rigueur, intelligence et sinc\u00e9rit\u00e9 et en se portant toujours \u00e0 la recherche de voies nouvelles. Sa conversation se caract\u00e9rise par sa vivacit\u00e9 et son humour.<\/p>\n Elle expose r\u00e9guli\u00e8rement avec « L’Atelier des Trois » et r\u00e9alise \u00e9galement une fresque pour le caf\u00e9 « Les Vari\u00e9t\u00e9s », \u00e0 Rennes, o\u00f9 elle repr\u00e9sente, sous l’aspect de saltimbanques r\u00e9unis autour d’un repas amical, sa famille et ses amis les plus proches.<\/p>\n Cette fresque, sauv\u00e9e de la destruction par Antonio et Mariano Otero, a \u00e9t\u00e9 install\u00e9e dans les locaux du Centre culturel de La Forge, \u00e0 Saint-Gr\u00e9goire, en 1993.<\/p>\n Plusieurs prix lui sont attribu\u00e9s dans des concours de peinture auxquels elle participe: Grand Prix du Nu, au Salon International de Deauville, en 1966; Grand Prix du Portrait, au Salon International de Dou\u00e9-la-Fontaine, en 1967, etc.<\/p>\n Portraits, nus, paysages, natures mortes\u2026 Huiles, monotypes, lavis, gouaches\u2026 Beaucoup de vari\u00e9t\u00e9 dans les sujets comme dans les techniques. On ne peut que remarquer, n\u00e9anmoins, une pr\u00e9dilection pour les nus et les portraits f\u00e9minins. Les mod\u00e8les \u00e9taient toujours des amies qui posaient pour elle car elle pr\u00e9f\u00e9rait leur simplicit\u00e9 dans la pose au « m\u00e9tier » d’un mod\u00e8le professionnel, que, d’ailleurs, elle n’aurait pas eu les moyens de r\u00e9mun\u00e9rer.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Les \u0153uvres, la s\u00e9rie des Tricoteuses, qu’elle pr\u00e9sente au concours de la Casa de Velazquez, \u00e0 Paris, en juin 1967, lui valent la deuxi\u00e8me place et des appr\u00e9ciations tr\u00e8s \u00e9logieuses du jury. C’est \u00e0 peu pr\u00e8s \u00e0 la m\u00eame date qu’une galerie parisienne la remarque et prend plusieurs de ses toiles.<\/p>\n Son d\u00e9c\u00e8s \u00e0 Rennes, en mars 1968 suite \u00e0 un avortement clandestin, vient interrompre brutalement une carri\u00e8re en plein essor, au moment o\u00f9 a lieu ce qui sera sa derni\u00e8re exposition personnelle. Son dernier tableau, qui fait partie de la s\u00e9rie Femme \u00e0 sa toilette »qu’elle comptait pr\u00e9senter au concours Velazquez de 1968, restera inachev\u00e9.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/p>\n